木吉他是敏感而多功能的樂器，不斷地有制琴師和音樂家對它進行著設計上的改造和改進。我們目前看到的古典吉他只有150年的歷史，爵士吉他的歷史是100年，現在超級流行的木吉他至今也只有不到70年的歷史?，F代的制琴師更加注重細節結構和形狀，致力于研究吉他發聲的科學原理。同樣，制作吉他的材料也在變化：吉他制作中的人造材料越來越多。

　　過去的三十年中，制琴技術得到空前的復興，吉他制作者們的知識也飛速增長。過去只掌握在少數制作師手中的書籍、錄像帶、工具和網上的組織等各種信息現在都已經公開。隨著制琴師、生產商和演奏者之間信息的流通，人們對吉他的了解日益深入。人們對吉他的設計、木材和制作方法有著不同的看法。

　　拿起吉他彈出來聽聽看，是不是覺得常常在唱片里聽到這種效果雙音。當然還有另一種用法，就是分開彈出。我上行下行都有寫出來，如下：

　　再聽聽看，是不是很有趣，增色不少。雖然滑來滑去，不太像雙音，但在唱片里常常聽到。另外2、4弦的練習大家可以自行設計。

　　了解這些用法，對扒歌幫助很大。下次在唱片聽到這玩意兒，就不用一個音一個音死抓了，直接套用就OK。也可以利用它編編自己的東西。

　　另外有兩個重點

　　一、我想你練習時已經發現了。彈Do、Fa、Sol的音時，左手指型稍有不同，其余是完全一樣的。也就是說，你可以定義出兩種指型。用背指型的方式來迅速記憶；

　　二、要自行組合出合適的把位。因為彈奏時是在同一把位將1、3及2、4弦配合應用，而不像練習這樣只用兩根弦彈到底。

　　吉他教育機構給吉他初學者的建議：

　　學會欣賞音樂其實是第一步，我們應該大量的去聽，從文藝復興時期、巴洛克時期、古典主義、浪漫主義一直到現代派，當我們坐下來，去聽各個時期的作品，我們就會知道音樂是怎樣一步步演化而來，也會知道如何把手中的樂譜變成一段真正動聽的音樂。

　　現在大城市的音樂廳都不斷有各種出色的演奏家的音樂會，我們可以去聽。在網絡上，在音像店，我們可以買到任何出色演奏家的錄音CD。我們可以注意身邊的琴行，藝術中心，他們都會辦一些精致而有特點的交流活動?？傊?，不要放過任何一個聆聽音樂的機會。

　　我們也可以去買一本講述西方音樂史的書，書店里有各種各樣的版本，有的寫的跟小說一樣引人入勝，有的寫的嚴謹科學。讀完之后再有針對性的去聽一些書中提到音樂家的作品。

　　如果我們僅僅是業余學習音樂，我們跟隨老師上課的時間非常有限，提前多讀一些書，就不致于讓我們在老師想深入講一些問題的時候那么一頭霧水，也可以讓我們在有限的時間里盡可能學到多一些東西，讓我們走的離音樂更近。